长沙晚报掌上长沙8月16日讯（全媒体记者 肖舞 实习生 吴曼琳）日前，长沙市南雅中学选送的原创舞蹈《巾帼·忆》，在“戏剧中国”全国青少年戏剧文化艺术大赛中，从八万多个参赛节目中脱颖而出，斩获一等奖。一部由中学师生创作的舞蹈作品，凭什么能从万里挑一中胜出？记者专访了该作品编导毛祖朝。
创作缘起：刀马旦走进少女的青春
“去年改编武术传承舞蹈《咏春》时，我就在想，能不能创作一个关于中学女生自强、自信的作品。”毛祖朝说。今年四月，“戏剧中国”大赛通知下发，他开始构思：什么样的舞蹈，既有戏剧元素又有当代表达，还能让一群中学女生真正跳进心里？
网上搜索“巾帼”主题——独舞有几个，群舞几乎空白。创作团队将目光锁定刀马旦，即戏曲中武艺高强的巾帼角色。作为中华戏曲旦行中独树一帜的艺术范式，承载着中国人对巾帼英雄的审美想象：英姿飒爽，刚柔并济。
但是，毛祖朝不想做简单的“戏曲翻跳”。他和学生一起回望历代女性豪杰的精神长河，试图解锁刀马旦的文化内涵，激活贯通古今的当代精神。“我们要跳出‘唯有勇武’的单一表达，透过刀马旦的一折折往事，打捞深藏在戏曲程式下的家国情怀，还原英雄作为普通人的喜怒哀乐。”
正是这份“还原”的冲动，催生了《巾帼·忆》。“忆”字成为整部作品的灵魂，串联起一代代女将的生命图景，也搭建起当代少女与历史巾帼之间的精神桥梁。开场时，主角以追忆者的姿态缓步登场，没有程式化的亮相，只以克制的肢体语言传递穿越时空的凝望——那一刻她不只是花木兰，不只是穆桂英，而是一个站在历史门槛上的普通少女。
结构设计：四幕对话跨越古今
《巾帼·忆》分为四幕：起忆、寻忆、悟忆、承忆。“起忆”是序幕，当代少女回望历史。“寻忆”中，追忆者与刀马旦剪影同台，时空分层，看见古代巾帼的风骨。“悟忆”是全剧核心——追忆者与刀马旦若即若离，在进退之间完成一场没有台词的对话，以此打通古今女性的精神壁垒。“承忆”则是当代女性接续巾帼力量，翎子在光影中翻飞，象征精神薪火的传递。起于“忆”，归于“承”，形成一个完整的精神闭环。
排练从四月开始。主角定位为“巾帼风骨的符号”，群舞通过拳、掌、指与空间、节奏的处理来塑造刀马旦形象。最难的是音乐，“换了很多版本，一直没找到完全契合结构的。”直到五月进入细节抠排，团队仍在边排边调整。
真正让这支舞“活”起来的，是多年来校园戏曲美育的持续浸润。2015年起，南雅中学就将京剧传承人请进校园，此后戏曲知识被纳入音乐课、校本课程，开设戏曲赏析选修课、戏曲社团。同年，校舞蹈队创作剧目《杖头代代有传人》获湖南省中小学艺术展演一等奖。此后十余年间，戏曲的种子在校园里持续生根发芽。
成功密码：一支舞蹈背后的土壤与深耕
《巾帼·忆》的获奖，表面是艺术竞赛的成功，深层是对“传统文化如何进入当代青少年精神世界”这一时代命题的有力回应。
近年来，“戏曲进校园”在全国广泛开展，但普遍困境是：戏曲常停留在“送戏进校”的表演活动中，学生看过了、热闹过了，却难以真正“走进去”。南雅中学的做法则不同——让学生从“看戏”变为“演戏”“创戏”，在亲身参与中完成从旁观者到创造者的转变。《巾帼·忆》正是在这片土壤中长出的果实。主创团队没有让学生模仿古代故事，而是引导她们以当代少女的身份与历史对话，在回望中完成自我觉醒。
这恰是中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的关键：不是将传统奉为文物供起来，而是让它在当代语境中重新呼吸、重新生长。毛祖朝说：“《巾帼·忆》不是从天而降的灵感，而是在戏曲土壤里慢慢长出来的。”从2015年到2026年，南雅中学完成了一次美育的接力。当传统真正进入青少年的精神世界，它的生命力远比我们想象得更持久——这不只是一支舞的胜利，更是一代人关于文化根脉的自觉回望与接续。
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